En la película, un artista llamado Y se dedica junto a su esposa Yasmine a entretener a las élites de la nación durante sus obscenas fiestas nocturnas. Ambos son en realidad bufones en el peor sentido del término. Soportan humillaciones de todo tipo para alimentar el cruel hedonismo de los más poderosos. Su actitud sumisa lleva a Y a recibir una oferta de un oligarca ruso: le pagará por componer un himno que celebre el bombardeo palestino. Los protagonistas dicen sí a todo.

Lapid, de 51 años y residente en Francia desde hace un lustro, ya escribía el guion de esta película cuando ocurrió el atentado de Hamas del 7 de octubre que desencadenó el brutal ataque de Israel a Palestina. El cineasta cambió parte del libreto, regresó a su país y rodó casi de incógnito escenas alumbradas por las bombas en Gaza, en lugares muy cercanos al conflicto. “Lo más increíble es que el guion original no era tan diferente. Es cierto que el 7 de octubre y el genocidio en Gaza han sido hitos cruciales en la historia de Oriente Medio y del mundo, pero todo eso ya estaba ahí de antes”, comenta Lapid a EL PAÍS en conversación telemática, desde Francia.

“Creo que la sociedad israelí, en cierto modo —y de la peor manera posible—, ya ​​estaba totalmente preparada para esta cadena de sucesos terribles. Todo estaba ahí: la corrupción moral, esa mezcla de indiferencia absoluta y odio hacia los otros —hacia el otro, en este caso el palestino—; la ceguera, la falta de conciencia, la vulgaridad, la incapacidad de pensar, de reflexionar y de analizar la situación…“, defiende Lapid.

A pesar de la forma deliberadamente grotesca, incluso lisérgica, que el director encamina la primera mitad de Yes!, la historia se basa en un hecho real. Se inspiró en un grupo israelí autodenominado The Civil Front, que reescribió en 2023 la letra de una canción popular y lanzó un vídeo en el que niños cantaban celebrando la “aniquilación” de Palestina. “No quedará nada allí”, dice la nueva composición. “Cuando ves a una nación cuyo himno se ha convertido en venganza, destrucción y genocidio y que está cantado por niños… eso significa que no se trata solo del presente, sino de lo que espera para su futuro”, lamenta Lapid.

La filmografía del israelí lleva tiempo siendo lo suficientemente provocadora como para prever la reacción del Gobierno de Netanyahu. El ministro de Cultura de Israel, Miki Zohar, ha emprendido una cruzada pública en contra del largometraje. “Él, que está vinculado a todo menos a la cultura, dice que me burlaba de nuestros soldados, a quienes describe como puros y santificados”, explica el cineasta.

Al responsable de Yes! le costó encontrar técnicos que quisieran acompañarlo en el proceso de rodaje. Algunos de quienes rechazaron participar en el proyecto lo hicieron por convicciones políticas y otros por miedo, dice Lapid. “Un lugar donde alguien teme ser tercer ayudante de dirección en una película porque teme lo que va a suceder a continuación es también una forma de ver cómo un país se desliza hacia el fascismo”. Aunque rodar en tu propio país como si estuvieras en territorio enemigo, siempre bajo el radar, hizo que el equipo de esta ficción trabajara como si cada momento fuera el último posible, con una sensación de urgencia que puede sentirse en el resultado final.

Justo después de que, en septiembre de 2025, Yes! fuera encumbrada por los premios Ophir, los equivalentes a los Goya en Israel, su actor principal Ariel Bronz fue detenido por haber firmado un poema crítico con Netanyahu, a pesar de que el texto llevaba meses publicado en sus redes sociales. “Lo que sucedió tras el 7 de octubre representa el mayor abismo moral para los israelíes. Y, al repasar la historia del cine, encuentras pocos casos en los que películas y directores reaccionaran al horror mientras se estaba produciendo. No hay mucho más allá de El gran dictador de Chaplin”, defiende Lapid.

Después de todo esto, lo que no esperaba el director israelí, ganador del Oso de Oro en Berlín en 2019, y premiado en Locarno (2011) y Cannes (2021), es que se iban a posicionar en su contra los activistas propalestinos. Hace unas semanas, tuvo que apearse del festival de Marsella, al que había sido invitado como jurado, después de que varios cineastas retiraran sus películas del certamen. No querían coincidir con alguien que ha recibido dinero público israelí para financiar, aunque de forma muy parcial, sus películas, sustentadas principalmente por productoras europeas. Incluso Yes! en su origen obtuvo una pequeña ayuda del Israel Film Fund, que, aunque de naturaleza estatal, es considerado por parte de la industria internacional como un organismo independiente al Gobierno de Israel. Natalie Portman y más de 350 figuras del cine criticaron en una carta pública el veto, al que definieron como “un fracaso intelectual”.

Lapid no tiene buenas palabras para los compañeros de profesión ni para los activistas que provocaron este boicot. “Es una lástima, es patético. Mientras los malos están cambiando el mundo, cambiando nuestras vidas y destruyendo todo en lo que podríamos creer, el otro bando está obsesionado con la prueba de pureza en lugar de enfrentar a este dragón con valentía. ¿Por qué no intentan salvar la vida de un solo palestino en vez de preocuparse de si deben o no boicotear una masterclass en un festival?“, plantea. “No me considero el Che Guevara, pero he asumido más riesgos que el 99,9 % de esa gente que, ha lloriqueado por esto mientras vive en Madrid, Marsella, Barcelona o ​​París”.

Una de las cosas que más lamenta el creador de Yes! es que su proyecto llegue directamente a las plataformas españolas sin que nadie se haya atrevido a estrenarla en cines. “Me resulta muy triste, porque España tiene un gobierno y una sociedad que considero que tienen un fuerte compromiso político y social. Si la película no ha llegado a las salas españolas no ha sido por una cuestión comercial, sino por la falta de coraje de los distribuidores”, denuncia el israelí.

Nadav Lapid, cineasta israelí: “La gente de mi país estaba mentalizada para el genocidio en Gaza desde antes del 7 de octubre” | Cultura | EL PAÍS

Fue el momento de mayor tensión de un episodio único en la historia del teatro, el cine y la televisión españoles: la huelga que unió a todos los intérpretes del país y obligó a suspender representaciones de espectáculos, rodajes y programas de televisión entre el 4 y el 12 de febrero de 1975. Nada menos que nueve días de huelga en un tiempo en que las huelgas estaban prohibidas. Un verdadero pulso a la dictadura franquista que iba más allá de las reivindicaciones laborales. “El día de descanso y el pago de los ensayos fueron desencadenantes, pero en el fondo había una protesta política. Queríamos un sindicato democrático, elegido por nosotros, no vertical como el que nos imponían”, recuerda por teléfono el director teatral José Carlos Plaza, otro de los detenidos junto a Rocío Dúrcal y Tina Sainz. Los otros cinco fueron Antonio Malonda, Yolanda Monreal, Enriqueta Carballeira, Pedro Mari Sánchez y Flora María Álvaro.

Justo cuando se cumplen 50 años del comienzo de la huelga, este martes 4 de febrero tendrá su estreno de gala el documental Mucha mierda, título que toma la expresión que se usa en los teatros para desearse suerte antes de una función. Dirigido por Alba Sotorra a partir de una investigación de David Lara, la película reconstruye aquel lance con imágenes de archivo, fotografías y testimonios de algunos que participaron: Marisa Paredes, Ana Belén, José Carlos Plaza, Tina Sainz, Petra Martínez, Juan Margallo, Rosa León, José Sacristán o Alberto Alonso, entre otros. Un relato coral que da cuenta no solo de la trascendencia del episodio, sino también de la emoción con que lo vivieron sus protagonistas.

Lo constatan los ojos empañados de la actriz Marisa Paredes, recientemente fallecida, cuando narra en el documental la asamblea en que votaron la huelga: “Una mano, otra mano. Pues mira, me emociona todavía. Sabíamos a lo que nos exponíamos. O sea, no éramos para nada ignorantes. Pero teníamos la fuerza de la verdad. De querer cambiar las cosas”. Ana Belén reflexiona: “Solo el hecho de decir esa palabra… ya te entraba un poquito de repelús. Yo lo tenía interiorizado desde que era pequeña, cuando mi madre decía: ‘Se han puesto en huelga los mineros en Asturias, pues ya la vamos a tener’. Y piensas: ‘Lo mínimo es que pasemos una noche en una comisaría. Eso lo mínimo. Y lo máximo, pues que vayamos a Carabanchel”. Alberto Alonso: “Ver todo un patio de butacas abarrotado, con la gente por los suelos, votando. La libertad es una sensación maravillosa. Y eso es lo que vivimos”.

Las dos primeras jornadas de huelga pararon todos los teatros de Madrid, se suspendieron ensayos y rodajes de cine y televisión. El tercer día se sumaron los de Barcelona. El cuarto se extendió por todo el país y se produjeron las detenciones. “Nos llevaron a los ocho a la Puerta del Sol, que nos daba muchísimo miedo [entonces sede de la Dirección General de Seguridad y ahora de la Comunidad de Madrid, símbolo de la represión franquista y actualmente objeto de batalla política por su declaración como Lugar de Memoria]. Nos interrogaron y a mí me mandaron a la cárcel de Carabanchel con Antonio Malonda. Estuvimos tres días encerrados y con la angustia de no saber qué les había pasado a los demás”, cuenta Plaza a EL PAÍS. A Tina Sainz y Yolanda Monreal las mandaron a la prisión de Yeserías: “Cuando los directores de Televisión Española firman la carta de adhesión a la huelga, con Pilar Miró a la cabeza, fueron palabras mayores. Porque es el sistema. Es cuando se endurecen las medidas y nos detienen”, relata Tina Sainz en el documental. Rocío Dúrcal, Enriqueta Carballeira, Pedro Mari Sánchez, Flora María Álvaro no llegaron a ser encarcelados y fueron liberados después de ser interrogados en Sol.

Las detenciones beneficiaron a los huelguistas. Hasta se sumó Lola Flores, amiga íntima de Rocío Dúrcal, lo que añadió repercusión mediática. También Sara Montiel. El 12 de febrero se decidía el final de la huelga. Las reivindicaciones todavía tardaron en lograrse, pero la demostración de fuerza hizo bastante daño al régimen. “El momento fue muy oportuno. Franco estaba acabándose y lo nuestro fue una especie de ‘sí, se puede’ por la visibilidad que teníamos”, subraya por teléfono la actriz Petra Martínez.

Hubo dos actores ya fallecidos, pero que están muy presentes en el documental: Juan Diego y Concha Velasco. Ambos fueron muy activos y además protagonizaron un episodio en 1972 que fue antecedente y primer detonante de la huelga. En enero de aquel año, cuando representaban la obra La llegada de los dioses, de Antonio Buero Vallejo, en el teatro Lara de Madrid, se plantaron ante el empresario Conrado Blanco para exigir un día de descanso a la semana. Los fulminaron, pero gracias a aquello un mes después la patronal del espectáculo pactó incluir la medida en el convenio sectorial. El incumplimiento del acuerdo derivó en mayor descontento en la profesión, asambleas clandestinas, reuniones a oscuras entre bambalinas y finalmente, tres años después, la huelga.

“Es que entonces no se tenía la conciencia de que esto era un trabajo. ¡Había obras de hasta cuatro horas y se hacían dobles funciones!”, destaca Ana Belén en el documental. Yo vi a José María Rodero casi implorando al director José Tamayo, cuando se hacía Calígula, para librar un lunes por la noche”, añade José Sacristán. “Se decía que era un oficio de putas y maricones”, apunta Tina Sainz. La huelga supuso un cambio de paradigma en ese sentido. “Se dignificó la profesión. Se nos empezó a considerar por fin trabajadores de verdad”, resume por teléfono Petra Martínez.

Tras el estreno de gala este martes, Mucha mierda llegará a los cines el viernes. David Lara confía en que sirva para que las nuevas generaciones tomen conciencia de lo importante que es la unión entre las personas para conseguir objetivos. Por eso en el documental no hay protagonistas: “Decidimos deliberadamente narrarlo de manera colectiva, hilando recuerdos, porque lo destacable de este hecho es que fue la primera vez que la profesión se unió por encima de sus ideologías políticas”, explica Lara. Fue también un momento fundacional: desde entonces, muchas otras veces los actores se han unido en causas colectivas como el No a la guerra”. Como dice Marisa Paredes al final de la película: “Mereció mucho la pena”.